"A dança é a linguagem oculta da alma."
(Marta Grahan)

100 YEARS / STYLE / EAST LONDON

Olha só o video que vi no blog Dançar ou não dançar!!

Muito Legal!!!

100 years of East London style in 100 seconds. Sept 13th 1911 - Sept 13th 2011.

Qual a diferença entre ballet clássico, ballet moderno, contemporâneo, jazz e sapateado?

Um Cofre de Pensamentos:

Clique aqui

Cilios Postiços

Essa foto tá BAD....tinha dançado jáa....transpirado horrores...

...eskeci de passar rimel nos meus cilios...rs...mas....pra constar.....

Adorei usar cilios postiços...muito fácil de colocar...usarei sempre agora!!! =)


Mas...o próximo..será akeles bem longosssss...rs..tipo esse aki ó:



=)

Humm..

Olhem só...dicas para colocar os cílios..passo a passo..e o vídeo...só clicar aki

Amelia La La La Human Steps

Adorei!!!!

Vale a pena assistir!!!




"Fragmento da coreografia Amelia, concebida para vídeo, do grupo Lalala Human Steps.

O diretor e coreógrafo Édouard Lock propõe um desafio à percepção visual do espectador com singulares efeitos luminosos, movimentos de câmera e coreografias intrincadas.

Todo o virtuosismo da premiada companhia é mostrado de seu ponto de vista técnico, minimalista e priorizando cada movimento, tudo sob a luz delicada do fotógrafo André Tupin.

A câmera interage com os movimentos dos dançarinos, focalizando o detalhe e o todo, na tentativa de levar ao espectador uma percepção mais íntima da dança.

Lock faz questão de ressaltar que não se trata de uma adaptação de um espetáculo de dança, mas uma visão inteiramente nova sobre ele."

Fonte:Polifonia

Eu quero TODAS vocês assim.... Flexibilidade... =)

Meninas!!

Se preparem...

na proxima aula de dança..

Kero todas fazendo este exercício que mostra no video óoo

rsrs

foi a Rouse que deu a idéia....

=)

Cinema com as Meninas do Ballet - Cisne Negro

Nós fomos ao shopping Eldorado Asssitir Cisne Negro nessa terça-feira passada!

Foi MARAVILHOSO!

O suspense Cisne Negro (Black Swan), que já deu o Globo de Ouro e o SAG a Natalie Portman, pode lhe render no dia 27 o seu primeiro Oscar. Além de melhor atriz, o longa concorre em mais quatro categorias - filme, montagem, direção e fotografia. Estarei torcendo!!!

O Filme é tudo de bom.....

Adorei a cia das meninas também! Precisamos fazer isso mais vezes!!!

Se bem..que vão começar os ensaios...e vcs não vão kerer olhar pra mim nos tempos livres..rsrsr





O trailler:






Adorei este video sobre os efeitos visuais:






Clique aqui para ver o comentário e baixar o filme...tem o link láaa!

GEnte!!! Vocês viram que coisa mais linda que a Discovery Kids lançou??? Angelina Ballerina.

Angelina é uma adorável ratinha e tem um grande sonho: tornar-se uma estrela do ballet.

Tudo começou com os livros da coleção Angelina Bailarina, criada por Katharine Holabird, ilustrada por Helena Craig e lançada ano passado pela Editora Caramelo e agora podemos assistir no canal pago, Discovery Kids.

Minhas alunas adoram este desenho...Minha mãe que me mostrou...disse que tinha uma ratinha que dançava ballet...mas que não mostra só o ballet, mas todas as danças..e que tinha muita musica!!

Adorei!!!

Angelina Ballerina, Discovery Kids, 2ª a 6ª, às 9 h e às 18h30, e sábados e domingos às 8h30 e às 15h30.

segue um trecho do desenho...

Saia Justa!

Será que todas as pessoas passam algum dia na vida..por..alguma saia justa..alguma situação de embaraço????

Comigo já aconteceu..rs

Esquecer o próximo passo da sequência coreográfica...tropeçar...alguém te olhar com cara feia enquanto dança...já aconteceu de tudo comigo...

agora...

O q nunca aconteceu..foi minha roupa cair...ou soltar...sabem o motivo? porque eu coloko mil alfinetes..rsrsrsr...e ainda danço com shortinhos por baixo...SEMPRE!

Recebi este video de uma professora do Embu...tá no Youtube...

Olha só que dó!!

Exercícios para fortalecer os pés!

Alguns estudantes de ballet e até mesmo bailarinos profissionais têm técnica aguçada e dançam muito bem, no entanto sofrem com pés fracos, algo que é um verdadeiro problema, uma vez que bailarinos devem ter pés fortes, não só par ter um bom equilíbrio e bom trabalho de pontas como para evitar acidentes. Por isso, segue exercícios para fortalecer os pés (a região do tornozelo).

1. Suba em elevé com os dois pés, então faça um plié forçando o colo do pé para baixo. Estique as pernas e desça os calcanhares devagar. Você pode fazer esse exercício em primeira, segunda e quinta posições e em com os pés paralelos e sexta posição.

2. Faça elevés com um pé, mantendo o outro em coupé. Faça em média 16 elevés em cada pé.


3. Fique com a parte anterior (peito) dos pés em cima de um degrau ou qualquer superfície mais elevada, mantenha os calcanhares num aposição mais baixa em relação ao degrau e faça elevés. Trabalhe os dois pés de uma vez e só quando realmente se sentir confiante tente trabalhar um pé de cada vez. Lembre-se de se apoiar em algum lugar para evitar acidentes.

4. Sente-se com uma perna esticada, movimente o pé de flex para ponta passando devagar pela meia-ponta. Tente ao máximo fazer seus dedos tocarem o chão.


5. Sente-se com as duas pernas esticadas à frente (como se estivesse em primeira posição), faça o mesmo movimento do exercício anterior, mas com as duas pernas en dehors, tentando encostar os dedos mindinhos no chão.

Uma coisa que ajuda muito é fazer esses exercícios com caneleiras de 1Kg.
Faça os elevés devagar e desça controladamente sem desabar o pé no chão, o exercício terá mais efeito e também ajudará com o equilíbrio.
Quando esticar os pés, lembre-se de não dobrar os dedos.
Você também pode manter os pés esticados por 30 segundos antes de voltar para o flex, isso aumentará a eficiência do exercício.
Lembre-se de fazer os exercícios freqüentemente para que tenham efeito.
Você pode começar fazendo 8 vezes cada exercício e depois tentar fazer 16 e 32 vezes!
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Fazer alongamento não provoca lesões, é algo pacífico, suas sensações sutis e revigorantes permitem a sintonia com os músculos. Não é preciso submeter-se a disciplinas, fazer alongamentos proporciona liberdade.

Mas é necessário que se pratique devagar, especialmente no início. Comece de leve e seja constante. Afinal, não há como entrar em forma no primeiro dia. Todos podem fazer alongamentos, independente da idade ou flexibilidade.

Não é necessário estar no ponto máximo de condição física, nem possuir habilidades atléticas.

Se você tiver sofrido algum problema físico, uma cirurgia nas articulações e músculos, ou se vier de inatividade ou vida sedentária, é bom consultar um médico antes de começar um programa de exercícios ou alongamento.


Por que Fazer ?

- Reduz as tensões musculares e dão a sensação de um corpo mais relaxado;
- Servem de benefícios para a coordenação;
- Aumentam o âmbito de movimentação;
- Previne lesões como distensões musculares, pois um músculo alongado resiste mais às tensões;
- Facilita as atividades de desgaste como corridas, tênis, etc;
- Desenvolve a consciência corporal e aprende a se conhecer;
- Ajuda a liberar os movimentos bloqueados por tensões emocionais;
- Ativa a circulação.

Dramaticidade Nos Lentos

“Entregar-se à melodia é o mesmo que deixar fluir a alma em seus movimentos”

Os movimentos ondulatórios, por si só,não representam o sentimento que as melodias lentas tentam nos expor, para isto é necessário a entrega corporal como um todo(corpo, mente e alma), criar momentos durante a música, principalmente nos lentos é um grande desafio para muitas de nós, bailarinas, e fazer com que estes momentos sejam dramáticos é um desafio ainda maior...

O treino é o melhor caminho, executar os passos com diversas interpretações de sentimento nos trás um bom resultado, procure escutar a música e tentar entender o que ela quer nos transmitir: seja saudade, amor, alegria, acreditem a melodia diz muito mais do que as próprias letras cantadas!

Não se esqueçam que os passos bem elaborados são responsáveis por momentos de impactos marcantes, mesmo que seja uma melodia lenta...

“Dançar é traduzir em movimentos os nossos sentimentos...”

Boa sorte

Mexa-se: Dançando

Motivos para você, mulher ou homem de qualquer idade, relaxar e descontrair com a dança,seja ela qual for: Danças de Salão, Ballet Clássico, Sapateado, Jazz Americano, Dança do Ventre e outros estilos.

Escolha a sua, faça uma aula experimental e aproveite os benefícios!

Socialização: Dançar é divertido, ajuda-nos a criar uma vida social, dando-nos a
oportunidade de fazer amigos novos. Os amigos ajudam-nos a crescer e fazem-nos rir.

Sempre Jovem: Dançar é tremendamente benéfico para nos mantermos jovens pois retarda o processo de envelhecimento. É benéfico para o coração, sistema cardiovascular e aumenta a capacidade pulmonar.

Ossos fortes, articulações lubrificadas: Dançar ajuda na prevenção e no tratamento da
osteoporose, que é um dos principais problemas das mulheres. A dança também mantém as
articulações lubrificadas, o que ajuda a prevenir a artrite.

Queima de Calorias: A dança exercita os nossos corpos permitindo um aumento da
circulação. Ajuda-nos a queimar as calorias em excesso e a melhorar a nossa energia.

Mestria mental: A dança melhora a nossa memória porque nos obriga a memorizar passos
e coreografias, o que constitui um bom exercício mental para o cérebro. O grande benefício é que exercícios mentais crescentes mantêm a mente jovem, ativa, alerta e aberta.

Tudo no equilíbrio: Equilibrar-se numa posição pode ser fácil, mas equilibrar-se nas muitas posições envolvidas em dançar é muito mais difícil. O dançarino domina a capacidade de equilibrar-se em muitas posições. Isto fortalece os músculos, protege o nosso “núcleo” e torna-nos menos susceptíveis a acidentes nas nossas vidas diárias. Dançar também ajuda na coordenação e fortalecimento dos reflexos. É uma excelente forma de manter o sistema nervoso central e o sistema nervoso periférico em forma melhorando a conexão do corpo e da mente.

Diversidade cultural: Dançar não tem nenhuma barreira cultural. Os povos de todas as
partes do mundo, com ideologias diferentes, encontram-se na pista de dança.

Boa aparência: Dançar não é só divertido ou romântico, também ajuda a promover a
boa aparência, pois todos querem estar no seu melhor quando dançam. A boa aparência
mantém-nos saudáveis ao influenciar a higiene pessoal.

Ser feliz: A dança eleva a nossa disposição ao aumentar os níveis de endorfinas, o que nos permite combater o stress e a depressão – dois dos maiores inimigos do nosso sistema imunitário! Ajuda-nos a elevar a nossa autoconfiança e autodisciplina. Melhora a harmonia entre mente e corpo, dando-nos um sentimento de bem-estar.

Dança - Dinâmica

A dinâmica diz respeito a variedade de nuances e diversificação de momentos em sua apresentação. Através da correta utilização da música em seus diferentes caminhos, você pode favorecer a concentração do público. Sua interação com o som a transforma no exemplo visual daquilo que é apreciado por nossa audição. Se porventura optar por ignorar as modificações sonoras que lhe são oferecidas, sua apresentação se torna homogênea e linear, sendo portanto portadora de poucos atrativos para segurar a atenção da audiência. A previsibilidade de seus movimentos nunca será um fator de atração, mas ao contrário, de dispersão.

Muitas vezes podemos perceber uma grande diferença de estilos ligada a personalidade de cada bailarina. Uma pessoa com alta sensibilidade e dotada de gosto pelo sensorial, terá uma dança mais calma e delicada, e provavelmente seu objetivo ao dançar estará conectado com sua necessidade de expressar sentimentos mais profundos. Pessoas fortes e voluntariosas tendem a ter um estilo assertivo e gosto por músicas mais suntuosas ou marcantes, favorecendo a visão do poder durante as apresentações, demonstrando sua imposição e energia.

Logo, percebemos que "não é possível brincar com fogo sem se queimar!" Para atingir o equilíbrio devemos nos lembrar que, em primeiro lugar, antes de nosso estilo pessoal, o que determina os humores de nossa apresentação devem ser ditados pela música que nos guia e não por nosso gosto individual. Claro que cada uma de nós terá uma forma única de dizer o mesmo, mas sempre respeitando a intenção do compositor que criou a peça.

Dentro de uma música clássica por exemplo, as falhas de dinâmica soam absurdamente claras. Estas peças são criadas de forma diferenciada, com número maior de instrumentos e também mais riqueza de possibilidades para a executora-bailarina. Cabe a nós a preparação necessária para poder aproveitar tudo o que a música nos oferece. Normalmente uma peça clássica tem muitos momentos diferentes, alguns suntuosos, outros melancólicos, dramáticas finalizações. Cada um deles convida para uma interpretação única. Para estar tranqüila durante a leitura desta música, não podemos ter dúvidas básicas sobre técnica, ou ritmos. Um repertório rico em passos e variações é então solicitado, e nosso corpo responderá automaticamente aos estímulos que o som oferece.

texto tirado do site do khan.

A Expressão na Dança

Um dos maiores enclaves na dança é visível.

Logo aos primeiros momentos de uma apresentação: a expressão facial que a bailarina(o) assume quando executa os movimentos.

Quantas vezes vemos bailarinas(os) dançando inexpressivamente, independente de como se desenvolvem os ritmos, as paradas e retomadas, aberturas e grand finales. Sua técnica pode ser desenvolvida, mas não cativa seu público e seu espetáculo mais parece pura demosntração de agilidade corporal.

A música é, antes de tudo, uma manifestação de sentimento. O artista é o expert em expressar sentimentos, crenças e sensações. Quem dança tem que saber interpretar, à seu modo essa manifestação. Só que o movimento , sem a expressão facial condizente, denota amadorismo, tensão e insegurança para incorporar a música.

A bailarina(o) pode ser ótima tecnicamente, mas se seu rosto não traduz emoção, sua dança fica comprometida. O público divaga e o espetáculo perde a força.

Esqueça os aplausos por enquanto. Seja realista e deixe de lado as fantasias acerca de seu conhecimento e experiência. O público vai apreciar isso ou não com o tempo. Tenha em mente a idéia de que somos eternas aprendizes.

Sua expressão deverá alterar-se ao longo do tempo, sempre buscando o equilíbrio.

Imagine uma dança onde você vai observar somente a expressão facial . Temos um gráfico para tentar ilustrar essa hipótese:

-Rosto Impassível (inexpressivo)
-Sorriso constante

-EQUILÍBRIO harmonia com a música

-Sorriso exagerado
-"Caras e Bocas" (vulgaridade)

Repare que o ponto de equilíbrio da música-dança-expressão facial com a música possui está ao meio . Os outros intens são os fatores que tornam a dança "caricata".

A harmonia visual da bailarina(o) profissional é fator tão importante quanto a dança em sí.

Mas por que falar da expressão facial na dança?

Na verdade, esse aspecto é negligenciado pela maioria daquelas(es) que aprendem, praticam ou passam a informação do aprendizado adiante.

Cada dia que passa o público torna-se cada dia mais exigente, e apto a avaliar a dança visando a qualidade como condição essencial. Esse fator passará a ser uma exigência nos próximos anos.

Em poucas palavras: "quando você dança deve incorporar a música".

Aquelas(es) que conseguem fazer esta fusão de forma "natural", conseguem interpretar como verdadeiras artistas sua arte.

Assim, acordam no público, sentimentos adormecidos e oferecem aos expectadores um mundo encantador..

A presença de palco nada mais é do que a habilidade de coordenar sua técnica com a perfeita expressão ao dançar espalhando a divina energia da arte por todo o ambiente.

Experimente isto e receba a recompensa por seu esforço: olhos brilhantes e o sorriso que toda bailarina procura ao final de sua apresentação estarão lá esperando por você.

Texto tirado do site do Khan..há alguns anos!

Por que a Dança é importante na vida da criança?

A criança que pratica uma atividade física, seja ela qual for, desde que bem orientada, tem uma vida mais saudável. A Dança, particularmente, é rica em estímulos dos mais variados: tátil, visual, auditivo, cognitivo, motor e afetivo. Tais estímulos, atuando diretamente no organismo infantil, promovem respostas de desenvolvimento físico e psicossocial.

Os exercícios desenvolvidos na prática da dança, torna-a uma atividade completa, pois desenvolve de forma lúdica e descontraída a flexibilidade, melhora a resistência pulmonar e o condicionamento físico, aprimorando a coordenação motor.
Através do Lúdico, do brincar, as crianças constroem seu próprio mundo, resignificam e reelaboram os acontecimentos que deram origem à sua vivência e sentimentos.

Meninos e meninas precisam se movimentar, participando tanto em jogos, esportes, na água, testando suas capacidades em atividades físicas, aprendendo toda a habilidade que acompanham estas atividades. Mas o que é mais importante é que estas crianças precisam dançar.

A educação é o desenvolvimento integral da criança, em um todo, e as experiências que envolvem a criatividade e atividades elaboradas podem assumir um significado especial. A Dança faz isto: e talvez melhor que muitos projetos em que cada criança está envolvida na escola. Ela pode servir como uma verdadeira atividade recreativa.

a Dança pode ser uma atividade física que fornece muitos elementos para a formação educacional do individuo, ajudando na educação do movimento, principalmente para as crianças.

A dança possui definições relacionadas a vários enfoques, envolvendo sempre o movimento, como? relações consigo, com os outros, e com a natureza; transcedência; emoção; expressão; sentimentos; linguagem e comunicação; interação entre aspectos fisiológicos, psicológicos, intelectuais, emocionais; tempo, espaço, ritmo; arte; educação, portanto, sob um prima educacional, visualizamos por intermédio das mais variadas formas de movimentar-se.

Partindo do princípio de que ""Dançar é tão importante para a criança quanto falar, cantar ou aprender Geografia , incentivamos a participação da criança através de exercícios lúdicos, mímicas, jogos, brincadeiras e, é claro, muitas dancinhas.

Texto extraído do meu Trabalho de conclusão de Curso(TCC, em 2005, Na UNISA, Universidade de Santo Amaro. Educação Física.

A Expressão Facial - "O rosto é o retrato da alma."

"Como traduzir expressão facial?

Não é algo que se ensine em sala de aula. Podemos dizer que a expressão do rosto é decorrente da emoção. O que você sente ao dançar, pode ser visualizado pelo público através de seu rosto. Seus olhos podem denunciar qualquer coisa que esteja passando por sua cabeça no momento da dança. Insegurança, medo, indecisão, tranqüilidade, força e afetividade. A incontável lista de possibilidades está guardada em sua face para dramatizar ou comunicar a quem te vê: sua forma de receber a música.

Prepare-se para desenvolver esta parte da dança devagar e sem pressão. Procure no som, as pistas para sua expressão. Que tipo de sentimentos brotam ao ouvir determinada canção, o que lhe diz sua intuição e sensibilidade? Um repertório musical sempre renovado e atual é o melhor estímulo para sua diversidade. Acostume-se a ouvir diversos estilos de música, aprecie as diferenças, descubra os pontos mais importantes de cada grupo musical e procure, através das similaridades e dos detalhes diferenciados, desenvolver uma leitura pessoal para cada um dos estilos.

Como seria ter que dançar uma mesma música por anos e anos? A renovação é necessária para as células e para o cérebro. Enjoou? Guarde o CD até sentir saudades da música. Não o use por falta de opção.

Portanto, mude suas músicas constantemente para renovar sua emoção."

Texto retirado do site do Khan